Ακούμε συνεχώς τη λέξη “vintage”. Για την ακρίβεια, είναι αναρτημένη σε όλη την ιστοσελίδα μας. Αλλά τι ακριβώς σημαίνει;
Χρησιμοποιούμε σωστά τη λέξη; Ας διαβάσουμε παρακάτω και ας εξετάσουμε την ιστορία πίσω από τη λέξη “vintage”.
Ιστορία της λέξης “Vintage”.
Αχ, οι χαρές της γήρανσης αντικειμένων και αντικειμένων. Αυτές οι μικρές ανατρεπτικές στιγμές στη ζωή όταν μαθαίνεις ότι αυτό που για σένα φαίνεται πρόσφατη ιστορία είναι αρχαία ιστορία για τους άλλους. Οτιδήποτε αγοράζετε για το σπίτι σας μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα χρονοδιάγραμμα ανάλογα με την ημερομηνία κατασκευής του και να επισημανθεί με μια ετικέτα γενιάς, όπως “σύγχρονο”, “αντίκα”, “vintage” ή “ρετρό”. Η ηλικία ενός αντικειμένου αποτελεί βασικό στοιχείο της αξίας του, όπως και η κατάσταση, η ποιότητα και η σχετική σπανιότητά του.
Η λέξη “Vintage” χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά και εμφανίστηκε στα μέσα του 15ου αιώνα. Προερχόμενη από την παλαιογαλλική λέξη “vendage”, η λέξη “vintage” σήμαινε “συγκομιδή κρασιού”, η οποία σήμερα μπορεί να μεταφραστεί ως “συγκομιδή σταφυλιών”.
Τι ακριβώς αναφέρεται λοιπόν ο όρος “Vintage” που δεν σχετίζεται με την κατηγορία του κρασιού;
Στα δικά μας πλαίσια, στα οποία εστιάζουμε εδώ στην ιστοσελίδα μας, η λέξη vintage χρησιμοποιείται κυρίως για φορέματα από τη δεκαετία του ’40 έως τη δεκαετία του ’60, μέσω της δεκαετίας του ’50, από την οποία προήλθε το pin up style, αλλά και το rockabilly look που παρουσιάζουμε.
Το vintage είναι ένα παλιό αντικείμενο που έχει βαθιά ιστορία. Σε πολλές περιπτώσεις, το αντικείμενο θα αυξήσει την αξία του αν φροντιστεί σωστά. Με τον όρο αυτό εννοούμε γενικά ένα αντικείμενο αντίκα που έχει κάποια νοσταλγική αξία και είναι ενδεχομένως υψηλής ποιότητας. Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως αντίκα και δεν θα πρέπει να είναι ηλικίας μικρότερης των δύο δεκαετιών.
Όταν εφαρμόζεται σε συλλεκτικά αντικείμενα, αν είναι ηλικίας άνω των 100 ετών, θα πρέπει να θεωρείται αντίκα. Αν πάλι είναι μεταξύ δύο δεκαετιών και 100 ετών, τότε θα το κατατάσσαμε στα vintage. Τα φορέματα που παρουσιάζονται σε αυτόν τον ιστότοπο είναι στην πραγματικότητα σύγχρονα αντίγραφα με vintage κοψίματα και σχέδια. Αυτό συνδυάζει την ανθεκτικότητα της ανάμειξης της ποιότητας των υφασμάτων της σύγχρονης εποχής με τις οπτικές πτυχές της vintage εποχής.
Γιατί είναι σημαντική η ηλικία ενός αντικειμένου;
Ο τρόπος με τον οποίο χαρακτηρίζουμε την ηλικία ενός αντικειμένου δεν μας πληροφορεί μόνο για την πραγματική ημερομηνία προέλευσής του, αλλά μπορεί επίσης να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε το πλαίσιο της δημοφιλούς μόδας και των κοινωνικοοικονομικών τάσεων σε μια δεδομένη χρονική στιγμή. Για παράδειγμα, έχουμε ήδη δει ότι σε περιόδους οικονομικής αβεβαιότητας, υπάρχει συχνά μια νοσταλγία για το ντεκόρ των προηγούμενων δεκαετιών που συνδέεται με την άνεση και τη σταθερότητα.
Μην μπερδεύετε το vintage με το ρετρό
Υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ του vintage και του ρετρό. Το ρετρό θα μπορούσε να περιγραφεί ως κάτι που είναι εμπνευσμένο από ένα vintage αντικείμενο. Με άλλα λόγια, αναπαράγεται για να μοιάζει με vintage. Δεν έχει την ιστορία ή τη δυνατότητα να μεταβιβαστεί με στυλ, όπως ένα vintage ρολόι.
Πολλά από τα πανέμορφα φορέματα που έχουμε εδώ δεν είναι μόνο εμπνευσμένα από το vintage, αλλά έχουν αναπαραχθεί με τρόπο που τα καθιστά διαχρονικά, εκλεπτυσμένα και, σε ορισμένες περιπτώσεις, σπάνια.
Όμως δεν έχουν όλα όσα πωλούνται πιστοποιημένη ημερομηνία προέλευσης. Έτσι, πρέπει να βασιστούμε στους συχνά αμφίβολους ισχυρισμούς των πωλητών. Μια γρήγορη αναζήτηση στο Craigslist, το Etsy ή το eBay αποκαλύπτει ότι όροι όπως “αντίκα” και “vintage” χρησιμοποιούνται εναλλακτικά και συχνά παράλογα.
Οι πιο καταχρηστικοί χρήστες αυτής της αργκό είναι οι πωλητές που ακολουθούν αυτό το (ανακριβές!) ιστορικό σύστημα “διαβαθμισμένης” ταξινόμησης:
Αντίκα. Κάτι που είναι, πώς να το πω, πραγματικά παλιό. Πιθανώς μουχλιασμένο, σκονισμένο και γεμάτο μούχλα. Πιθανώς κατασκευασμένο από ξύλο. Γενικά εκτός μόδας.
Vintage. Κάτι που είναι πολύ παλιό για να θεωρηθεί “μεταχειρισμένο”, αλλά όχι τόσο παλιό όσο η γιαγιά. Αποκαλώντας το “vintage”, ο πωλητής προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή του αγοραστή από τις κραυγαλέες ατέλειες του αντικειμένου. Όπως και πολλά “ρετρό” αντικείμενα, τα “vintage” αντικείμενα είναι συχνά είτε μοντέρνα στο ύφος των μέσων του αιώνα (τουλάχιστον επιφανειακά) είτε συνδέονται με μια περασμένη λαϊκή κουλτούρα, το πρόχειρο φαγητό ή τις τάσεις της μόδας.
Retro. Κάτι που είναι θεμελιωδώς ξεπερασμένο και μη μοντέρνο. Αποκαλώντας το “ρετρό”, ο πωλητής ελπίζει να αποδώσει συναισθηματική ή ιστορική αξία σε κάτι που απλώς δεν είναι πλέον μοντέρνο. Ή, το “ρετρό” αντικείμενο μπορεί στην πραγματικότητα να είναι αρκετά πρόσφατο, αλλά “προ-αγαπημένο” (δηλαδή μάλλον κατεστραμμένο).
Αλλά αν η καθημερινή γλώσσα είναι αναξιόπιστη και ανακριβής, ποιοι είναι οι επίσημοι ορισμοί των όρων αντίκα, vintage και ρετρό; Μιλήσαμε με σχεδιαστές εσωτερικών χώρων για να το μάθουμε. Ιδού τι έχουν να πουν.
Τι είναι το αντικείμενο αντίκα;
Ένα αντικείμενο αντίκα είναι ένα κειμήλιο ή αντικείμενο από την αρχαιότητα ή ένα έργο τέχνης, έπιπλο ή διακοσμητικό αντικείμενο που κατασκευάστηκε σε παλαιότερη εποχή και, σύμφωνα με τους διάφορους τελωνειακούς νόμους, τουλάχιστον πριν από 100 χρόνια.
Η Ruby Lane, μια διαδικτυακή αγορά ανεξάρτητων καταστημάτων με αντίκες και συλλεκτικά αντικείμενα, προσφέρει έναν παρόμοιο ορισμό, εξηγώντας: “Οι περισσότερες αρχές θεωρούν ότι ο πραγματικός ορισμός της “αντίκας” σημαίνει ηλικία τουλάχιστον 100 ετών. Εάν ένα αντικείμενο δεν μπορεί να χρονολογηθεί οριστικά σε 100 χρόνια ή περισσότερο, δεν θα πρέπει να περιγράφεται άμεσα ως αντίκα.”
Όπως και τα σπουδαία έργα τέχνης, οι αντίκες είναι μια επένδυση και μάλλον δεν είναι τα καθημερινά σας έπιπλα”, λέει η ίδια. “Αλλά όταν αναμειγνύονται με άλλα στυλ, μπορούν να προσδώσουν φανταστικό βάθος και πατίνα στο σχεδιασμό του σπιτιού σας.”
Τι είναι vintage;”
Αν οι αντίκες είναι αντικείμενα ηλικίας 100 ετών ή περισσότερο, τι είναι τα vintage κομμάτια; Ο ορισμός του vintage είναι πιο δύσκολος. Ο όρος “vintage” και ένας από τους δευτερεύοντες ορισμούς του είναι “μια περίοδος προέλευσης ή κατασκευής” (για παράδειγμα, μια vintage Mercedes από τη δεκαετία του 1960), όπως η παρακάτω φωτογραφία, τραβηγμένη με μια vintage φωτογραφική μηχανή.
Κάποιοι προσφέρουν μια πολύ πιο χρήσιμη εξήγηση, σημειώνοντας ότι “ένα αντικείμενο που περιγράφεται ως “vintage” πρέπει να θυμίζει την εποχή στην οποία παρήχθη”. Vintage μπορεί να σημαίνει ότι ένα αντικείμενο ανήκει σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο, όπως η δεκαετία του 1950, αλλά μπορεί επίσης να σημαίνει (και μάλλον θα πρέπει πάντα να σημαίνει) ότι το αντικείμενο παρουσιάζει τα καλύτερα στοιχεία μιας συγκεκριμένης ποιότητας ή χαρακτηριστικά που συνδέονται με τη συγκεκριμένη εποχή.”
Με άλλα λόγια, για να ισχύει σωστά ο όρος vintage, ένα αντικείμενο θα πρέπει να είναι κατά κάποιο τρόπο αντιπροσωπευτικό και αναγνωρίσιμο ότι ανήκει στην εποχή στην οποία κατασκευάστηκε”. Η Ruby Lane προτείνει επίσης να μην χρησιμοποιείται ο όρος vintage για αντικείμενα ηλικίας μικρότερης των 20 ετών.”
Τα vintage έπιπλα, τα vintage φορέματα… κατασκευάστηκαν τα τελευταία 20-99 χρόνια και είναι γενικά συλλεκτικά αντικείμενα, ανάλογα με το πόσα κομμάτια ενός συγκεκριμένου στυλ παρήχθησαν. Για παράδειγμα, τα δανέζικα έπιπλα των μέσων του αιώνα είναι προσιτά, επειδή υπάρχουν ακόμη πολλά από αυτά στην αγορά. Μπορείτε να αποκτήσετε το vintage look χωρίς να ξοδέψετε μια περιουσία.
Υπάρχουν πολλά στοιχεία σε ένα φόρεμα που συμβάλλουν στην εξήγηση της εποχής του ή της θέσης του χρήστη. Σε αυτά περιλαμβάνεται η σιλουέτα του φορέματος, δηλαδή το σχήμα του φορέματος όταν φοριέται. Υπάρχει επίσης το ύφασμα από το οποίο είναι κατασκευασμένο το φόρεμα, καθώς και τα στολίδια που προστίθενται στο φόρεμα για να το διακοσμήσουν.
XIV-XV αιώνας Κατά τη διάρκεια των επόμενων αιώνων, τα φορέματα για τους πλούσιους ανθρώπους γίνονταν όλο και πιο περίτεχνα. Τα μοτίβα και τα λεπτομερή υφάσματα ήταν εξαιρετικά ακριβά και, ως εκ τούτου, μπορούσαν να τα αγοράσουν μόνο όσοι διέθεταν πολλά χρήματα. Οι γυναίκες μπορούσαν να επιδεικνύουν τον πλούτο τους, φτιάχνοντας γι’ αυτές φορέματα που αποτελούνταν από πολλά στρώματα και πάνελ από ακριβά υφάσματα.
Ιστορία των φορεμάτων: από την Αναγέννηση έως τη δεκαετία του 1960!!!
Τα φορέματα του 16ου αιώνα
Η πρώιμη σύγχρονη εποχή έφερε ένα νέο στυλ ντυσίματος για τις πλούσιες γυναίκες στις αυλές των Τυδώρ. Πολλά βαριά, σκούρα υφάσματα, όπως το βελούδο, ήταν πολύ δημοφιλή. Το μαλλί ήταν ένα κοινό ύφασμα για όλα τα φορέματα, με το πιο χοντρό μαλλί να χρησιμοποιείται για τις λιγότερο εύπορες, ενώ το πιο λεπτό μαλλί προοριζόταν για τις πλούσιες. Οι πλούσιοι συμπεριλάμβαναν επίσης μετάξι στα φορέματά τους και κεντούσαν τα υφάσματά τους με χρυσή και ασημένια κλωστή.
Τα φορέματα αποτελούνταν από πολλά στρώματα διαφορετικών ενδυμάτων, όπως το πουκάμισο, το οποίο ήταν ένα βασικό και απλό φόρεμα που φοριόταν από κάτω. Τα φορέματα άρχισαν επίσης να αποτελούνται από πολλά κομμάτια, ένα μπούστο και μια φούστα. Η τετράγωνη λαιμόκοψη έγινε επίσης δημοφιλής, δίνοντας στις γυναίκες άφθονο χώρο για να επιδεικνύουν όλα τα κοσμήματά τους. Οι βασικοί κορσέδες άρχισαν επίσης να εισάγονται στις γυναίκες για να προσφέρουν στήριξη στα ρούχα και να τους δίνουν μια κολακευτική σιλουέτα.
Τα φορέματα το 1900
Ο 20ός αιώνας και το τέλος της βικτοριανής εποχής είχαν ως αποτέλεσμα φορέματα πολύ πιο λεπτά και ελαφριά, αλλά ακόμα πολύ σεμνά. Πολλά φορέματα εξακολουθούσαν να έχουν ψηλό ντεκολτέ και μακριές φούστες. Μάλιστα,
μόλις στις αρχές της Εδουαρδιανής εποχής τα τελειώματα των φορεμάτων άρχισαν να υψώνονται πάνω από τον αστράγαλο.
Τα φορέματα της δεκαετίας του 1920
Τη δεκαετία του 1920 άλλαξε ριζικά το στυλ των φορεμάτων. Οι ποδιές ανέβηκαν κάτω από το γόνατο και οι χαμηλές μέσες έδωσαν μια πολύ ίσια σιλουέτα στα δημοφιλή φορέματα. Η δεκαετία του 1920 ήταν μια εποχή υπερβολής για ορισμένους ανθρώπους, με αποτέλεσμα αυτά τα φορέματα να κοσμούνται συχνά με χάντρες, φτερά και άλλα διακοσμητικά στοιχεία.
Τα φορέματα της δεκαετίας του 1930
Μετά την άνθιση της δεκαετίας του 1920, τη δεκαετία του 1930 επέστρεψαν τα πιο θηλυκά και σεμνά φορέματα. Τα φορέματα αυτά ήταν εφαρμοστά και συνήθως είχαν ασορτί ζώνες για να τονίζουν τη μέση. Η εμφάνιση μοντέλων ρούχων μαζικής παραγωγής επέτρεψε στις γυναίκες να φτιάχνουν τα δικά τους ρούχα για να ακολουθούν τις δημοφιλείς τάσεις. Αυτά τα φορέματα είχαν ελάχιστη διακόσμηση, συνήθως μόνο κουμπιά ή κορδέλα. Τα
βραδινά φορέματα έγιναν επίσης και πάλι μακριά.
Φορέματα της δεκαετίας του 1940
Μετά τον πόλεμο, η δεκαετία του 1940 επικεντρώθηκε στην επαναχρησιμοποίηση των ρούχων και στον περιορισμό των απορριμμάτων. Τα φορέματα αυτής της περιόδου είχαν παρόμοια σιλουέτα με την προηγούμενη δεκαετία, με εφαρμοστή, θηλυκή μέση.
Τα φορέματα της δεκαετίας του 1950
Η δεκαετία του 1950 έφερε άλλη μια ολική αλλαγή σιλουέτας με το φόρεμα τσαγιού. Αυτό το φόρεμα είναι στενό στη μέση με μια γεμάτη, φουσκωτή φούστα που αποκτά όγκο με στρώσεις από τούλι ή σιφόν. Σχεδιαστές μόδας, όπως η Chanel και ο Dior, δημιούργησαν κομμάτια που συνδύαζαν την τέχνη, τη γλυπτική και τη μόδα, ενώ δημιούργησαν φορέματα που επηρέασαν την εμφάνιση της δεκαετίας.
Τα φορέματα της δεκαετίας του 1960
Στη δεκαετία του 1960, τα φουστάνια έγιναν ακόμα πιο κοντά με την εισαγωγή των μίνι φούστων και της κουλτούρας του mod. Υπήρχαν πολλά έντονα χρώματα και τολμηρά μοτίβα διαθέσιμα για όλους, όχι μόνο για τις πολύ πλούσιες. Η δημοτικότητα του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και της μουσικής άρχισε επίσης να επηρεάζει περισσότερο τον τρόπο με τον οποίο οι νεότερες γενιές ήθελαν να ντύνονται. Από τη δεκαετία του 1970 και έπειτα, τα ενδυματολογικά στυλ άλλαζαν και διαφοροποιούνταν σχεδόν συνεχώς. Όχι μόνο εισήχθησαν και έγιναν αποδεκτά νέα στυλ, αλλά και φορέματα εμπνευσμένα από άλλες ιστορικές εποχές έγιναν και πάλι δημοφιλή.
Φορέματα δεκαετίας του ’70
Η δεκαετία του ’70, που συνήθως αναφέρεται ως η “δεκαετία του πολυεστέρα”, σηματοδότησε την αρχή αυτού που σήμερα αποκαλούμε “γρήγορη μόδα”. Η παρουσία νέων συνθετικών υφασμάτων, όπως το σατέν, οι πούλιες, το βελούδο και ο πολυεστέρας, έκανε τα ρούχα προσιτά σε όλους. Ωστόσο, πολλά ρούχα εξακολουθούσαν να είναι χειροποίητα, γεγονός που επέτρεπε εκείνη την εποχή εκκεντρικές/ατομικές εκφράσεις, όπως η προσθήκη patchwork, βελονάκι, κεντήματος ή χάντρες σε ένα ρούχο. Όλα τα χειροποίητα αντικείμενα και τα κεντήματα αντιπροσώπευαν μια απόρριψη της κυρίαρχης μόδας, αντανακλώντας τη γενική εξέγερση κατά της εξουσίας και των κυρίαρχων ιδεών που χαρακτήριζε τη δεκαετία του 1970.
Όπως και η σύγχρονη μόδα, η γυναικεία μόδα της δεκαετίας του 1970 αντλούσε έμπνευση από το παρελθόν. Οι σχεδιαστές δανείστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις δεκαετίες του 1930, του 1940 και του 1950, ιδίως για τα καθημερινά ρούχα. Τα φλοράλ μοτίβα που θύμιζαν τη δεκαετία του 1930 ήταν πολύ δημοφιλή στα γυναικεία φορέματα, ενώ σχέδια όπως τα πουκαμίσια φορέματα της δεκαετίας του 1950 επανήλθαν με νέα υφάσματα όπως το σουέτ. Ωστόσο, ίσως το πιο επαναστατικό αντικείμενο στη γυναικεία μόδα ήταν το ευέλικτο και πάντα μοντέρνο φόρεμα wrap dress που δημιούργησε η Diane von Füsternberg.
Η “δεκαετία του πολυεστέρα” ήταν αναμφισβήτητα η πιο πολύχρωμη για τη μόδα. Τα περισσότερα σπίτια διαθέτουν πλέον έγχρωμες τηλεοράσεις, επιτρέποντας στους τηλεθεατές να εκτιμήσουν καλύτερα τα φωτεινά ρούχα των αγαπημένων τους διασημοτήτων. Μπορεί η ζωή να μιμήθηκε την τέχνη, ή η τέχνη να μιμήθηκε τη ζωή, αλλά η δυνατότητα να βλέπουμε περισσότερα χρώματα στις οθόνες ενθάρρυνε τις γυναίκες να φορούν τα ίδια έντονα χρώματα και τολμηρά prints.